Biểu diễn nhạc cụ truyền thống

Thông tin tuyển sinh và tổ hợp xét tuyển ngành Biểu diễn nhạc cụ truyền thống

Dưới đây là danh sách chi tiết các trường đại học đào tạo ngành Biểu diễn nhạc cụ truyền thống cùng điểm chuẩn và khối thi tương ứng. Nếu thí sinh chưa nắm rõ các mã khối thi, có thể xem chi tiết tại bài viết tổng hợp các tổ hợp xét tuyển đại học để chuẩn bị hồ sơ tốt nhất.

Hiểu đúng về ngành Biểu diễn nhạc cụ truyền thống

Nói một cách dân dã, học ngành này là bạn học cách làm chủ các loại nhạc cụ “quốc hồn quốc túy” như Đàn Bầu, Đàn Tranh, Đàn Nguyệt hay Sáo trúc để trở thành một người kể chuyện bằng âm thanh. Thay vì dùng lời nói, bạn dùng tiếng đàn để biểu diễn trên sân khấu, phục vụ khách du lịch hoặc tham gia vào các dự án âm nhạc hiện đại. Thực chất, đây là công việc biến những giá trị xưa cũ trở nên sống động, hấp dẫn và có thể kiếm được tiền trong dòng chảy giải trí ngày nay.

Ngành Biểu diễn nhạc cụ truyền thống học những môn gì? Có khó không?

Sinh viên sẽ tập trung vào 4 nhóm kiến thức chính: Kỹ thuật diễn tấu chuyên sâu (cách gảy, nhấn, rung đặc thù của từng loại đàn), Lý thuyết âm nhạc và hòa âm phối khí, Lịch sử văn hóa nghệ thuật, và Kỹ năng biểu diễn thực chiến trên sân khấu. Ngành này không đòi hỏi bạn phải giỏi các môn tư duy logic như Toán hay Lý, mà cực kỳ “ngốn” thời gian cho việc rèn luyện cơ bắp (ngón tay) và khả năng cảm thụ. Độ khó nằm ở sự kiên trì: bạn phải nghe đi nghe lại một giai đoạn để thấm được cái “tình” và cái “hồn” của bản nhạc chứ không chỉ là đánh đúng nốt.

Bạn có thực sự hợp với ngành Biểu diễn nhạc cụ truyền thống?

Để sống khỏe và thăng tiến với nghề, bạn nên có những tố chất sau:

• Sự kiên nhẫn đến mức “lì lợm”: Bạn sẽ phải ngồi hàng giờ đồng hồ mỗi ngày, lặp đi lặp lại một kỹ thuật nhỏ cho đến khi đôi tay nhuần nhuyễn, đây không phải công việc dành cho những người ưa sự thay đổi nhanh chóng.
• Tâm hồn nhạy cảm và tinh tế: Nhạc cụ truyền thống Việt Nam nhấn mạnh vào các nốt nhấn, nhá, luyến láy; nếu không có sự nhạy bén trong cảm xúc, tiếng đàn của bạn sẽ chỉ là “vỏ rỗng”, không chạm được tới người nghe.
• Tư duy cởi mở (Open-minded): Nghệ sĩ truyền thống thời đại mới không chỉ bó hẹp trong đình chùa hay nhà hát, bạn cần tư duy đổi mới để kết hợp nhạc cụ dân tộc với EDM, Pop hoặc Jazz nếu muốn tiến xa và nổi tiếng.

Cơ hội việc làm & Mức lương tham khảo

Thị trường lao động hiện nay đang ở trạng thái “khát nhân lực chất lượng cao”. Trong khi nhân sự trung bình khá nhiều, thì những nghệ sĩ có tư duy làm nghề hiện đại, biết kết hợp truyền thống với xu hướng mới lại cực kỳ thiếu. Sinh viên ra trường thường đảm nhận các vị trí:

• Nghệ sĩ biểu diễn tại các nhà hát, đoàn ca múa nhạc nhà nước hoặc các khu nghỉ dưỡng cao cấp: Thực hiện các buổi diễn định kỳ cho khách du lịch và sự kiện văn hóa – Mức lương khởi điểm tham khảo: 7 – 12 triệu/tháng (chưa kể tiền bồi dưỡng sau mỗi show diễn).
• Giảng dạy tại các trung tâm nghệ thuật hoặc làm Freelancer (Biểu diễn sự kiện, thu âm cho dự án âm nhạc): Đây là mảnh đất màu mỡ nếu bạn có thương hiệu cá nhân tốt, mỗi show diễn sự kiện 15-20 phút có thể mang về từ 2 – 5 triệu đồng – Tổng thu nhập thực tế có thể dao động: 15 – 25 triệu/tháng.